¿Cuántos dispositivos se puede ver a la vez en Filmin?

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Alcohol, sexo y cine: En tiempos de la cuarentena es un divertido libro de recetas inspirado en películas populares. Cada una de las bebidas que aparecen en el libro ha sido presentada o inspirada por las películas mencionadas. Entre las recetas se incluyen historias reales de citas que salieron mal para ayudarte a reír en esta época de crisis. También se incluyen ideas de pequeños bocados y opciones de postres sencillos para impresionar a esa persona con la que compartes tu espacio de 6 pies de distancia social. Así que siéntese, no tiene que ir a ningún otro sitio, encienda la televisión, vea una película y tómese un cóctel con sus personajes favoritos. Leer más

Sobre el autorSigue a los autores para recibir actualizaciones de nuevos lanzamientos, además de recomendaciones mejoradas.Jeff DeAngelisContenido breve visible, doble toque para leer el contenido completo.Contenido completo visible, doble toque para leer el contenido breve.Jeff es un autor y guionista que vive en Los Ángeles, CA. Creció en Boston, Massachusetts, de padres obreros y trabajadores, y se confiesa como un adicto al hogar que se pierde en las películas durante horas. Esto le dio un verdadero aprecio por las artes y el poder que tiene en un individuo, ya que las películas y la escritura tuvieron un gran impacto en su vida. Su aspecto favorito de la escritura es ofrecer una interpretación de sus puntos de vista y la imaginación puesta en palabras para entregar a todos ustedes. Saber que es capaz de entretener, emocionar o llevarle a un viaje, aunque sea por un breve momento, es lo que hace que su pasión como escritor sea tan satisfactoria. En su tiempo libre le gusta el buen rollo, el rock n roll y hacer ejercicio en el gimnasio local de boxeo. Actualmente se encuentra de gira por el mundo. Puedes seguir sus travesuras en Instagram @jeffdeangelis_Read moreRead less

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El kinetoscopio es uno de los primeros dispositivos de exhibición de películas. El Kinetoscopio fue diseñado para que las películas fueran vistas por un individuo a la vez a través de una ventana de visualización con mirilla en la parte superior del dispositivo. El kinetoscopio no era un proyector de películas, pero introdujo el enfoque básico que se convertiría en el estándar de todas las proyecciones cinematográficas antes de la llegada del vídeo. Creaba la ilusión de movimiento transportando una tira de película perforada con imágenes secuenciales sobre una fuente de luz con un obturador de alta velocidad. El inventor francés Louis Le Prince describió por primera vez un proceso que utilizaba el rollo de película en una solicitud de patente presentada en Francia y Estados Unidos. El concepto también fue utilizado por el inventor estadounidense Thomas Edison en 1889, y posteriormente desarrollado por su empleado William Kennedy Laurie Dickson entre 1889 y 1892[1]. Dickson y su equipo en el laboratorio de Edison también idearon el Kinetógrafo[2], una innovadora cámara cinematográfica con movimiento rápido e intermitente de la película, para fotografiar películas para experimentos internos y, finalmente, presentaciones comerciales de Kinetoscopio.

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Las películas tridimensionales han existido casi desde que existe el cine. Ha adoptado diversas formas a lo largo de las décadas, desde la animación estroboscópica de finales del siglo XIX hasta la primera película en 3D proyectada al público en 1922, La fuerza del amor. Muchos recordarán incluso las gafas anaglíficas verdes y rojas que se necesitaban para ver películas y televisión en 3D, que en realidad se remontan a la primera mitad del siglo XX. Aunque pasó a un segundo plano a partir de los años 30, el medio volvió a resurgir en los años 50 con la llegada de películas en color en 3D, como La casa de cera, protagonizada por Vincent Price, y luego de nuevo en los años 80. A finales de la década de 2000, el 3D volvió a resurgir con la proyección de películas en 3D, como Beowulf, Chicken Little y la reedición de Pesadilla antes de Navidad. Volvería a evolucionar con el estreno de Avatar, de James Cameron, en 2009, ya que el director trabajó en la creación de una nueva forma de utilizar el medio para contar historias. Sin embargo, desde Avatar, la innovadora tecnología que tanto se ha impuesto a los consumidores ha empezado a diluirse, y la mayoría de los cineastas ni siquiera han tenido la oportunidad de explorar realmente una técnica narrativa potencialmente interesante. ¿Qué ha pasado?

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Este artículo trata de las imágenes en movimiento que dan una ilusión de profundidad. Para las imágenes en movimiento 2D creadas con software de modelado 3D, véase Imágenes generadas por ordenador. Para las imágenes en movimiento creadas mediante estereofotogrametría, véase Vídeo volumétrico.

Las películas en 3D son películas realizadas para dar una ilusión de solidez tridimensional, normalmente con la ayuda de gafas especiales que llevan los espectadores. Han existido de alguna forma desde 1915, pero han sido relegadas en gran medida a un nicho en la industria cinematográfica debido al costoso hardware y los procesos necesarios para producir y mostrar una película en 3D, y a la falta de un formato estandarizado para todos los segmentos del negocio del entretenimiento. No obstante, las películas en 3D ocuparon un lugar destacado en la década de 1950 en el cine estadounidense, y posteriormente experimentaron un resurgimiento mundial en las décadas de 1980 y 1990 impulsado por los cines de alta gama IMAX y los locales temáticos de Disney. Las películas en 3D tuvieron cada vez más éxito a lo largo de la década de 2000, alcanzando su punto álgido con las presentaciones en 3D de Avatar en diciembre de 2009, tras lo cual las películas en 3D volvieron a perder popularidad.[1] Algunos directores también han adoptado enfoques más experimentales en la realización de películas en 3D, sobre todo el célebre autor Jean-Luc Godard en su película Adiós al lenguaje.